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  宋代是花鸟画的黄金时期。“黄家富贵”的画风影响着宋代前期的花鸟画，这一时期画家们追求写实逼真的画法，务求达到栩栩如生的艺术效果；到了宋代后期，虽然花鸟画仍以写实画法为主流，但由于受山水画和文人士夫画的影响，画家们逐渐向表达意境和主观情趣方面发展。     宋代出现了许多杰出的花鸟画家，主要代表人物除早期由蜀人宋的黄居寀以外，还有以写生而著称的赵昌、易元吉；以画风豪放、改变“黄家体制”、开创新风而闻名的崔白、吴元瑜；特别是皇帝画家赵佶对不同画风体制的包容并蓄，为花鸟画的发展起到了重要的推动作用。此外，以文同、苏轼为代表的文人士夫画的出现，对后世花鸟画创作观念的变革也产生了深远的影响。宋代院体花鸟画主要以理性为本，极其重视写生，给绘画赋予了实用功能和社会功能。     《出水芙蓉图》纵23.8厘米，横25.1厘米，绢本，设色。现藏北京故宫博物院。图上无名款，传为南宋宫廷画院画师吴炳所画。吴炳的生卒年不详，毗陵武阳（今江苏常州）人。工画花鸟，写生折枝，妙夺造化，所画精致工整，华丽富贵，极受皇家赏识，绍熙年间授画院待诏。《出水芙蓉图》就是一幅典型的南宋院体花鸟画。画面长、宽不满一尺，呈圆形，现在人们称此形制为“团扇”。实则我国自宋代以来，小品画渐渐流行，或方或圆，大多装饰在屏风上，或制成“纨扇”、“灯片”的，都是实用品的装饰物。流传至今，后人往往将方形的小品画谓之“册页”，而将圆形的称作“团扇”。     小品画的题材很广泛，山水、花鸟、人物、走兽等都有，而其中最令后人叹为观止的，还是两宋宫廷画院画师的那些勾染精工、设色艳丽的花鸟团扇。而《出水芙蓉图》正是其中之精品。图绘一朵盛开的莲花，花瓣勾画工细，俯仰折转，极其自然，显然经过严格的写生。花中的莲心已经具形，花蕊茂密，整朵花显得生机勃勃。花朵占据了画面的大半部分，而背后的荷叶、荷梗，则仅是略加点缀，并非塞满空间，而留出充分的空白。这也可以说是小品画的一大特点，虽说画面不大，但极注意疏密、虚实的经营，往往精心留下大片的空白。这在传世小品山水画的构图中尤为明显。笔、墨的勾、染技术已经臻于完美：花瓣以淡墨勾勒，而以渍染法由深而淡染以红色；莲叶以稍浓墨笔勾廓，细细的叶茎则双勾，似突起，而以墨绿色积染至凝重。用墨清淡，但说“不见墨笔勾痕”，并不确切。     《

  2018-12-28